Всего записей: 2288
Дата рег-ции: Июль 2014
АВТОРИТЕТ: 8 Повысить/Опустить
классное интервью- Лебедев чудесен! Приятно было послушать Митту, и он ПРАВ- каждый кто любит кино- пойдет смотреть этих двух настоящих мужчин- Данилу Козловского и Владимира Машкова
Всего записей: 6126
Дата рег-ции: Окт. 2013
Откуда: Москва
АВТОРИТЕТ: 11 Повысить/Опустить
Я как-то в фейсбуке отметила его фото из Экипажа и написала несколько слов благодарности за его фильмы. Так он - не поверите - ответил и тоже поблагодарил.... я была поражена, честное слово, такой занятой человек и - ответил!!! Он и до того мне нравился, а тут уж покорил навеки!
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры"
Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
Россия. новости Культуры.
На смену Году литературы пришел Год российского кино
Полный список запланированных мероприятий будет опубликован до 1 февраля на специальном сайте. Но главные тенденции уже обозначены. В малых городах страны появятся современные кинозалы. Деньги, выделенные государством на кинопроизводство, не нужно будет возвращать. Также ожидаются ретроспективные показы отечественных лент; встречи с мастерами кинематографа; Всероссийский урок, посвящённый истории кино, и, конечно же, множество кинопремьер.
В преддверии Года кино Министерство культуры заявило, что оно серьезно вмешивается в систему кинопроката. Выделяет субсидии на открытие кинозалов в малых городах.
«Чрезвычайно важная инициатива, которая в Год кино может быть осуществлена, – это обслуживание людей, живущих в городах малых - сто тысяч и меньше. Это важно», - отмечает председатель Союза кинематографистов России, народный артист РСФСР Никита Михалков.
Кинематографисты в один голос говорят, что нужна централизованная система кинопроизводства и проката, похожая на советскую, но только без советской цензуры.
«Нужна организация правильная, когда кинематограф, с одной стороны, получал правильную государственную поддержку, с другой стороны, он был бы рентабельным, возвращал бы средства и привлекал бы частные инвестиции»,- считает генеральный директор киноконцерна «Мосфильм», народный артист России Карен Шахназаров.
На Совете по культуре при президенте Карен Шахназаров также предложил наладить производство отечественного кинооборудования. Обсуждения того, как нам спасти наше кино, продолжались и в кулуарах.
«Мне кажется, - говорит режиссер Алексей Герман-младший, - в Год кино главное – запуск дебютов, стимулирование, чтобы молодые могли снимать свои первые фильмы. Надо, чтобы в кино сменилось поколение, чтобы вошли новые люди».
Некоторые художники предлагают вернуться к госзаказу, из бюджета финансировать только духоподъемные картины. И главное – попробовать перестроить сознание целого поколения, выросшего на американских блокбастерах.
«Когда я принес одному из наших руководителей сценарий о Сергии Радонежском, ответ был такой: "Сделайте блокбастер о Сергии Радонежском, экшн "Куликово поле". Я надеюсь, что будем менять и мировоззрение наших чиновников», - признается режиссер, народный артист России Николай Бурляев.
Симбиоз психологического триллера с оперой по мотивам «Пиковой дамы» Пушкина и Чайковского - фильм Павла Лунгина «Дама пик» - ожидается на экранах в 2016 году. Сейчас режиссер занимается озвучиванием картины.
«История и Пушкина, и Чайковского очень современна. Это про молодого человека, который хочет немедленно, сейчас разбогатеть. Он лопается от таланта, желания жить, от ненависти к миру. Одновременно хочет этот мир и ненавидит его, и готов ради этого на все. Он хочет обмануть судьбу, обмануть жизнь. Но, как известно, жизнь обмануть нельзя. И Пиковую даму переиграть тоже нельзя», - говорит режиссер, народный артист России Павел Лунгин.
Если Павел Лунгин впервые работал с оперой, то Николай Лебедев дебютировал в жанре фильма-катастрофы. Его «Экипаж» - не только премьера года, но и осуществленная детская мечта. Это не римейк фильма Митты, подчеркивает Николай Лебедев. Картины схожи лишь тем, что их герои летчики, сильные личности, которых играют Данила Козловский и Владимир Машков. Катастрофа – только фон, главное – люди и их поступки.
«В наших героях существует человеческая сила, порядочность, они не могут пойти против своей совести, когда они, невзирая на то, что это может быть невыгодно, что они могут оказаться на обочине жизни, все равно действуют так, как велит им сердце, а не момент конъюнктуры», - рассказывает режиссер Николай Лебедев.
Николай Лебедев, вероятно, как все режиссеры, мечтает, чтобы его картину посмотрело на большом экране с качественным звуком максимальное количество зрителей. Хочется надеяться, в Год кино их фильмы именно так увидят и жители российской глубинки.
Изображение уменьшено (Нажмите для увеличения)
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Do You like me now?
Всего записей: 6126
Дата рег-ции: Окт. 2013
Откуда: Москва
АВТОРИТЕТ: 11 Повысить/Опустить
Цитата:
Самолеты для «Экипажа» взрывали в Жуковском - Лебедев Вскоре на российские киноэкраны выходит новый фильм «Экипаж». Рассказ о непростой судьбе талантливого летчика и его личном подвиге. Критики уже отметили техническую сложность работы отечественного фильма-катастрофы. О том, почему решился взяться за штурвал «Экипажа», чем этот фильм отличен от более ранней картины Александра Митты, рассказал корреспонденту «Подмосковье сегодня» Автор всенародно любимого фильма «Легенда № 17», кинорежиссер Николай Лебедев и открыл секрет: самолеты для «Экипажа» взрывали в Жуковском. «Экипаж» родом из детства - В СМИ вы неоднократно говорили, что фильм «Экипаж» режиссера Александра Митты для вас некий пример для подражания. Вы чуть ли не с детства мечтали снять что-то подобное… Можно сказать, сбылось? - Да, действительно, я и с Александром Миттой из-за этого дружу. (Смеется.) Его «Экипаж» был для меня несбыточной мечтой детства. В свое время он перевернул мое представление и о кино, и о жизни. Я обожал эту картину, бредил ею. Когда продюсер Леонид Верещагин предложил снять фильм-катастрофу, я был на седьмом небе от счастья, но поначалу отказался. Из своих соображений. Потом уже Никита Михалков говорит: «Чего ты? Снимай давай!» Это было так заманчиво, что я поперся к Митте. Если бы он сказал мне: мол, зачем тебе это надо, у меня появилось бы конкретное внутреннее основание отказаться. А Митта сказал: «Ты что, дурак?! Берись, конечно. Я помогу». - Получилось продолжение советского «Экипажа»? - Нет. Это будет совершенно другой фильм. Не имеющий ничего общего с «Экипажем» Митты. Разве что название. Оно наиболее удачно подходит к фильму. - Где проходили съемки? - Часть фильма - в павильоне, где была создана сложнейшая декорация. Использованы элементы настоящих самолетов. Кабина была почти настоящей. Такой своего рода тренажер. На нем можно реально учиться летать. Основные сцены, где на площадке взрываются воздушные судна, сняты в подмосковном Жуковском. Сцены, не связанные с катастрофой, – в аэропорту «Внуково». Все эти натуры для съемок нашла студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова. На самом деле проект сложнейший. Далеко не каждая киностудия в России смогла бы его потянуть. Репетиции сводят с ума, или как взорвать самолет - Наверное, пришлось провести изрядную подготовку? - Она все силы отняла! Зато уже во время съемок мы могли спокойно работать, а не бороться с непредвиденными обстоятельствами. К примеру, в подготовительный период сделали панно, изображавшее площадку аэропорта «Жуковский». И таскали по нему вырезанные из бумаги самолеты, обговаривая, как это будет выглядеть на съемочной площадке. Игровой самолет едет сюда, вот тут он останавливается, к нему подъезжает трап… Это было невыносимо скучно. Когда повторяешь одно и то же десятки раз, то, кажется, можно с ума сойти. - К каждой новой работе готовитесь так тщательно? - Со временем научился. Первое, что я делаю, начиная работать над новой картиной, – уезжаю из страны. И шаг за шагом прохожу сценарий, делая раскадровки и пометки. Пробовал обходиться без этого – не получается. Вообще считаю, что подготовительный процесс для режиссера очень важен. Также тщательно я разрабатывал сцены фильма «Легенда № 17». До этой картины я не то что в хоккей не играл - даже матча ни одного не видел! Но понимал, что нужно изобрести некую формулу, как решать каждую забитую шайбу. Особенно в финальном мачте с канадцами. На разработку этой сцены ушло полгода. Без этого я бы просто завалил матч. Так рождалась легенда - А вы всегда точно знаете, кого из актеров хотели бы видеть в будущей картине? - (Смеется.) Каждый раз – это хождение по мукам. К примеру, я не хотел снимать Данилу Козловского в «Легенде № 17». Продюсер Леонид Верещагин упорно настаивал на том, чтобы мы встретились. Хорошо, я поддался. Данила стал рассказывать о том, как ему нравится сценарий. Ну это все актеры говорят. (Смеется.) Дальше мы открыли сценарий, стали читать. И тут я увидел, как он начал меняться, идти за мной, чувствовать идею. Были проведены пробы, но все равно мне казалось, что это не его роль. И вроде как его отставили в сторону. На еще одном раунде проб всерьез рассматривали двух других кандидатов. Студии Данила тогда совершенно не понравился, а я… уже был от него просто в восторге. Я вдруг понял, что он сможет показать ту тонкую грань, как мучительно расцветает новая звезда хоккея. - Олега Меньшикова на роль Тарасова в том же фильме сразу утвердили? - Это была самая большая афера! Вы же все прекрасно его знаете – улыбчивого, с невероятной ребяческой харизмой. И в то же время Тарасов – тучный, уверенный в себе мужик, суровый тренер. Уже потом, когда я убедился, что хочу снимать Меньшикова, и нашел фотографии Тарасова, то увидел, что они даже внешне очень схожи. Но не это стало решающим фактором. Когда Олег пришел ко мне на первое знакомство, я увидел звездного актера, блистательного такого, с шарфом, улыбка в 32 зуба... Ну Костик из «Покровских ворот»! Какой из него Тарасов?! И при разговоре с ним я все время отводил взгляд. Он настолько не соответствовал тому образу, который мне представлялся, что я просто не знал, как ему об этом сказать. В итоге договорились встретиться втроем и почитать сценарий. Вот тут-то я был потрясен. Потому что Олег враз изменился. Передо мной сидел уверенный человек, такой мрачный тип с огромной силой воли – настоящий Тарасов. - В «Экипаже» использована технология IMAX. Вторая картина в России после «Сталинграда» Бондарчука снята в таком формате. В чем выиграет фильм от ее использования? - Любой фильм в первую очередь важен не его техническими возможностями, а историей и воздействием на зрителя. Другой вопрос, что кино – искусство все-таки во многом технического плана. Для писателя, к примеру, не важно: на машинке ли он пишет свое сочинение или на компьютере. В кино это имеет значение. Особенно в «Экипаже», потому что, помимо всего прочего, это еще и фильм-зрелище. Все эти катастрофы, пожары – они должны впечатлять. IMAX как раз позволяет это сделать.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры"
ФОРУМ АКТЁРА ТЕАТРА И КИНО ДАНИЛЫ ВАЛЕРЬЕВИЧА КОЗЛОВСКОГО 
Техническая помощь 
Форум Козловского Данилы » Наш кумир » Фильмография (Модераторы: Annetta, везунчик, zarudneva, Надежда)
Экипаж Описание: не совсем римейк)
время летит быстро. глядишь и до Викинга доживем 
