Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
Журнал "Страстной бульвар, 10" о спектакле "Гамлет"
О мире, который стоит на костях / "Гамлет" в МДТ - театре Европы
Выпуск №1-191/2016, Премьеры Санкт-Петербурга
Премьерный спектакль Льва Додина «Гамлет» (сценография Александра Боровского) МДТ - Театра Европы о том, что представляет собой современное существование. Скажем сразу, срез довольно-таки неприятный. Датско-российское королевство не просто прогнило, а совершенно недееспособно: зло творится не во имя честолюбивых надежд или порочной чувственности, а просто так. И Гамлет, мыслящий рыцарь, столько веков затмевающий умы не только зрителей, но и самих актеров - выцвел и стал практически неотличимым от среднестатистического обывателя.
Важно заметить, что Додин, предпочитая обогащать классический материал различными подробностями, насытил пьесу хроникальными заметками Саксона Грамматика и Рафаэля Холиншеда. Таким образом, поэтический язык перемешивается с прозаическим, за счет чего текст обретает совершенно иное звучание. Возвышенный стиль берется под крепкую узду, и история становится предельно конкретной.
Список действующих лиц урезан, Полоний (Станислав Никольский) оказывается братом Офелии, а не отцом, а Горацио (Сергей Курышев), Марцелл (Игорь Иванов) и Бернардо (Сергей Козырев) - странствующими артистами. Мистические видения призрака вырезаются из инсценировки, хотя образ отца Гамлета вырисовывается в подробностях: о нем мы узнаем от Гертруды и главного героя. Так же убиенный король изображен на футболке принца Датского (Данила Козловский). Картинка весьма необычна: это своеобразный автопортрет, изображающий юного и состарившегося Гамлета одновременно. Так подчеркивается не только преемственность поколений и ранняя старость души принца, но и практически неразличимость персонажей. Эта идентификация с отцом и порождает ту невероятную ярость, которая овладевает сердцем и разумом героя. Невозможность простить предательство матери вызывает приступы ревности и какое-то невероятное желание мести. Мести как наказания, мести как единственного действия, которое можно предпринять в этой ситуации, и вообще единственного действия, на которое он способен.
На футболке Офелии (Елизавета Боярская) изображен Гамлет, Гертруды (Ксения Раппопорт) - Клавдий. Каждая носит изображение своего короля, словно почетный орден и определенный жизненный девиз. На футболке Клавдия (Игорь Черневич) изображен он сам, и герой лелеет портрет, гордясь своими достижениями.
Женщины исключительно физиологичны, как это часто акцентируется у Додина. Зритель узнает историю жизни королевы с точки зрения самой героини, и видит все без прикрас. Обнажая свою сущность, Гертруда не только раздевается, но и снимает парик, представляя зрительскому взору поседевшие волосы. Убийство мужа, затем новое, долгожданное замужество - исключительно предсмертный всплеск чувственности. Это желание свободы доводит ее до того, что героиня Ксении Раппопорт ради собственного благополучия готова принять даже смерть сына, стоящего на ее пути. Вместе с Клавдием они убивают Офелию, хотя конкретных мотивировок к данному действию нет. Для Гамлета героиня ничего не значит - для него бесмысленна и пуста вся человеческая жизнь.
Место действия спектакля - первые ряды и пространство перед сценой: из спектакля в спектакль Лев Додин приближает артистов к зрителям, практически сталкивая их друг с другом. На сцене - хитрая металлическая конструкция, закрытая белыми полотнами. В проемы пола скидывают трупы, которые закладывают досками, создавая гладкую поверхность и не оставляя ни намека на то, что там находился человек. Лестницы, которые возвышаются в центре сцены, тоже исчезают, потому что в этом государстве возможно лишь движение вниз. Сценическое пространство расширяется по горизонтали: зрительское фойе станет пространством для жизни. Оттуда льется яркий свет и звучат пленительные звуки танго, оттуда провозглашается жизнь, пускай и довольно-таки бессодержательная, но все-таки наполненная эмоциями.
Эмоции подарит шекспировская троица: Горацио, Марцелл, Бернардо, которые прочитают пьесу «Мышеловка» и процитируют «Короля Лира». Их выступление, наделенное, несомненно, положительным посылом, станет одним из прекраснейших моментов спектакля. Искусство вынуждено обслуживать власть и выполнять госзаказ, но своим воздействием оно провоцирует человека на поступок и выходит за развлекательные рамки. В конце спектакля актеры привезут экран, на котором появится Фортинбрас. Он предстанет в образе типичного депутата, читающего текст, который должен пронзить сердца слушателей своей искренностью, по бумажке. Политическая арена никогда не сможет перещеголять театральную сцену, как бы она не старалась. И человек скорее поверит артисту, чем политику, за лозунгами и благими намерениями скрывающему свой эгоизм. В искусстве все откровенно, правдиво и бескорыстно, и от театра человек вправе брать только то, что он сам захочет.
Порталов в спектакле много, но все они - не выход, а исход существования, на который многие добровольно соглашаются. Двери не заперты, но ведут в никуда. И Гертруда, и Полоний, и Гамлет прощаются с жизнью по собственной инициативе, потому что не могут жить в таком мире, где политика поглощает личность, обезличивая человека. Бороться и становиться лучше - под силу не каждому, и машина времени стирает следы всех, кто пытался как-то поменять свою жизнь.
Премьеру можно описать в трех словах: шумно, слепяще и безнадежно. Громыхание обуви монтировщиков, безжалостно предающих героев забвению и замуровывающих их под досками, яркий свет из фойе и невероятная тоска в сердце тревожат в течение всего двухчасового спектакля. Лишь флейта, как признак живого и прекрасного, остается на сцене рядом с черепом Йорика. Искусство способно вдыхать жизнь, наполнять содержанием. Несмотря на то, что оно вынуждено обслуживать политику, оно вносит свои акценты, остро сатирично высказываясь на современный счет. Танец Гамлета, кружащегося в белой мантии в абсолютно пустом, стерильном пространстве, в полной мере рисует одиночество человека, не знающего, для чего жить в мире. А искусство знает, для чего...
Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
Цитата:
Сергей Николаевич:
СНОБ Классический синдром
Театральный сезон 2016 года проходит под знаком маний, фобий и суицидальных комплексов. Диагноз, который выносит сцена нашему времени, как и следовало ожидать, не слишком утешителен, зато в театрах аншлаг и билетов не достать, особенно когда на афише стоят такие имена, как Михаил Барышников, Изабель Юппер, Данила Козловский. (...) Комплекс Гамлета Мастер эпической многоактной формы Лев Додин давно заслужил право обходиться с классикой как с расходным материалом. Он легко может себе позволить выбрасывать целые сюжетные линии, сокращать текст, переставлять местами реплики, вводить новые монологи из других пьес. В "Гамлете" он пошел даже на то, чтобы в программках значилось: "Сочинение для сцены Льва Додина по Грамматику, Холиншеду, Шекспиру, Пастернаку". Два первых имени принадлежат авторам хроник, послуживших когда-то драматургическим подспорьем самому Шекспиру.
По формату все это больше похоже на дайджест, без которого теперь не обходится подготовка к ЕГЭ в российских школах. Заведомо известно, что всего "Гамлета" никто не осилит, но что-то про него надо знать. Например, что сам принц Датский был еще тот отморозок - больной на всю голову. Мучил мать, доставал отчима, довел до суицида свою девушку Офелию, рвался к власти, куда его, конечно, никто не пустил. А в перерывах между приступами безумия играл на флейте. Потом его убрали, а на смену пришел нормальный мужик в штатском по имени Фортинбрас. Все!
Конечно, такого рода прочтение вряд ли могло бы вдохновить Льва Додина на эпохальную постановку "Гамлета". Но дело в том, что, спрямляя, сокращая и переформатируя трагедию Шекспира под жесткий action, режиссер, сам того не желая, получал искомый примитив дайджеста. Последовательно и целеустремленно изгоняя с подмостков всякую поэзию, он оставляет своих актеров один на один с черно-белой схемой. Пустая, задрапированная белыми тканями сцена. Костюмы сугубо современные. Все сплошь в футболках. У Клавдия на груди собственное изображение. У других - разного рода месседжи. Например, на майке у Офелии - This is my prince, у Гертруды - This is my king. А у Гамлета - двойной портрет, составленный из двух половин лица - молодого человека и старика. Расшифровывать все эти послания можно бесконечно, но лично мне больше всего запомнился парик Гертруды, в котором она в начале спектакля танцует танго с Гамлетом. Такой аккуратный паричок, вроде тех причесок, которые были раньше у дикторш программы "Время". И сама Гертруда в исполнении Ксении Раппопорт совсем не femme fatale, не королева. Внутренне сломленная, истерзанная страхами, запутавшаяся, несчастная. Цепляется из последних сил за трон, за свой брак, за иллюзию счастья с таким уже усталым и немолодым интеллигентом Клавдием (актер Игорь Черневич). Видно, что оба нашли друг друга, что эта любовь - последний шанс. Пусть поздно, пусть все сложно, но живут, как умеют, держатся друг друга. Зато все кругом мешают, не уставая напоминать, что счастье просто противопоказано тьме вокруг, из которой нет выхода, кроме как прямиком в могильную яму. И, прежде всего об этом ей напоминает родной сын Гамлет.
Додин поставил перед исполнителем главной роли Данилой Козловским невероятную по сложности задачу - освободиться от всех романтических плащей, шпаг и хоккейных клюшек. Стереть и забыть всякое напоминание о сложившемся имидже народного любимца и всероссийского секс-символа. Этот Гамлет родом из бедных, хмурых пригородов. В его крови бродит злая энергия люмпена, которому нечего терять и ничего не жалко. Несчастное и опасное животное в дешевой куртке с капюшоном, надвинутым на глаза. При этом, как любому слабаку, отбившемуся от стаи, ему нужна идея, фетиш, кумир. Им и стал покойный отец король, злодей и подонок почище Гамлета, но чьим именем сын будет вершить свои преступления. Понятно, что играть все это Козловскому как нож острый. Ему бы сейчас вдарить во всю мощь роскошного баритона: "Так погибают замыслы с размахом...", как это делал Владимир Семенович Высоцкий. Ему бы так пошел черный бархат и белый кружевной воротник, как у Иннокентия Михайловича Смоктуновского. Ему бы хотя бы одну любовную сцену с Офелией - Лизой Боярской, чтобы разогреть партер, расшевелить балкон. Чтобы люди вспомнили, что "Гамлет" еще и про любовь!
Но нет, скупой рыцарь Додин держит своего любимого актера на скудном пайке, не подарив его Гамлету ни одной романтической слезы, ни одного червонца с гербом принца Датского. И впрямь, какой это принц? Демагог, псих, убийца. А там, где не проходят демагогия и истерика, в ход пускается оружие - последний аргумент в любой схватке, логическая точка в любом сюжетном построении. С этой концепцией режиссера Данила Козловский справляется мужественно и честно. И только в финале на считанные мгновенья позволяет себе вырваться из заданного рисунка. Вначале он возьмет несколько чистых, пронзительных нот на флейте, а потом сделает два-три па, никак не предусмотренных сценической логикой. Попытка танца, попытка свободы, попытка как-то извернуться и взлететь над предлагаемыми обстоятельствами. Ничего не получится. Попытка не удастся. "Дальше - молчание", - объявит Гамлет бесцветным, мертвым голосом. Хотя никакого молчания не будет, всю дорогу на сцене стоит какой-то непонятный подземный шум. То и дело слышен грохот опускаемых могильных плит. Со скрежетом разбираются железные конструкции. А в довершение всего в финале медленно через всю сцену проплывет огромный телеэкран, по которому будет транслироваться речь президента Фортинбраса - обращение к нации. Собственно, главные герои нового спектакля МДТ - не принц, не король с королевой, а вот эти люди в черных спецовках с безразличными лицами, орудующие спокойно, громко, нагло. Это для нас театр - забава, игра и развлечение, а для них - тяжелая, монотонная работа. И это их безмолвное, безымянное и угрожающее присутствие, может быть, самый сильный шекспировский ход в спектакле Льва Додина. (...)
Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
Вчера давали Гамлета!
Сергей Александрович:
"Гамлет" в прочтении Додина для меня - апогей сложных мыслей и переживаний, разложенных на атомы. Как если бы тебе на пальцах, доступным языком объяснили гипотезу Ходжа, и ты вдруг поразился ее простоте и стройности. Лев Абрамович умеет так, акупунктурно, нажав на болевые точки, заставить тебя взглянуть на мир другими глазами. И что на самом деле гениально - это ни в коем случае не навязывание собственных представлений, это умение (такое редкое среди художников) разбудить в тебе способность мыслить здраво. То, сколько границ во мне подвинул этот режиссер за 25 лет моего паломничества в МДТ, каждый раз меня изумляет. "Гамлет" в прочтении Козловского - сильнейший образ внутреннего излома, сломанной человеческой программы. Когда собственное выстроенное существование и восприятие мира вдруг предало тебя, перестало отвечать на запросы. "Error! Ошибка 404!" - кричит нутро, и ты не понимаешь, что же в твоей программе сломалось, и крушишь все вокруг, трансформируя собственное неприятие в ненависть ко вселенной. Принц Датский - Данила Козловский демонстрирует это гениально..."
Изображение уменьшено (Нажмите для увеличения)
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Do You like me now?
Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
ГАМЛЕТ в Москве
В рамках фестиваля [club30639188|Фестиваль "Золотая Маска"] москвичи и гости столицы получат шанс увидеть спектакль-событие [id290501858|Малый Драматический] МДТ - театра Европы в постановке Льва Абрамовича Додина - "Гамлет"
Спектакли пройдут 5, 6 и 7 апреля на сцене [club61028561|Мастерская Фоменко]. Напомню, что это сочинение для сцены Лев Абрамович создал по произведениям С. Грамматика, Р. Холиншеда и У. Шекспира (перевод Б. Пастернака) Сценография Александра Боровского, световой сценарий Дамира Исмагилова. Вторым режиссером выступил Валерий Галендеев. Спектакль музыкально иллюстрирован произведениями А.Шнитке, И. Баха и Д.Эллингтона. В постановке задействованы: Данила Козловский, Елизавета Боярская, Ксения Раппопорт, Игорь Черневич, Станислав Никольский, Сергей Курышев, Игорь Иванов и Сергей Козырев.
Премьера состоялась 10 апреля 2016 года на сцене АМДТ - театра Европы (Петербург) И здорово, что свой первый год существования спектакль отметит участием в фестивале, где он представлен сразу в 5-ти номинациях: Драма/спектакль большой формы; Драма/работа режиссера (Лев Додин) Драма/женская роль (Ксения Раппопорт - Гертруда) Драма/мужская роль ([club12072401|Данила Козловский] - Гамлет) Драма/мужская роль второго плана (Сергей Курышев - Горацио)
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Do You like me now?