Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
Цитата:
"Коварство и любовь" в Сургуте. Данила Козловский, Елизавета Боярская и Ксения Раппопорт сыграли на сцене ДИ "Нефтяник"
Данила Козловский, Елизавета Боярская и Ксения Раппопорт на сцене дворца искусств «Нефтяник»! В Сургут после 4-летнего перерыва на гастроли прибыли актеры академического малого драматического театра — театра Европы. Труппа из Санкт-Петербурга привезла один из своих новых спектаклей «Коварство и любовь» по одноименной драме Фридриха Шиллера.
Такое страстное начало спектакля «Коварство и любовь» вряд ли может оставить кого-то равнодушным. Как, собственно, и вся постановка. Блистательное трио в исполнении Данилы Козловского, Елизаветы Боярской и Ксении Раппопорт с первых минут завоевывает зрительный зал и затем ведет его к трагической развязке. Поэтому не удивительно, что сургутяне билеты на драму Шиллера раскупили буквально за несколько дней. Сами актеры признаются, что в российских регионах публика может быть даже более благодарной, чем в обеих столицах.
«Публика менее предвзята и всегда готова воспринимать то, что привозят из столиц, очень расположена и к артистам, и к труппе, и к театрам, потому что в Петербурге и Москве уже сложно кого-то чем-то удивить, хотя наш театр занимается не тем, чтобы удивлять, а заставить человека о чем-то задуматься», — рассказала актриса академического малого драматического театра — театра Европы Елизавета Боярская.
Ну а Сургут для академического малого театра — город давно знакомый. Труппа неоднократно бывала здесь на гастролях, и всегда они проходили с огромным успехом. Но этот приезд имеет особое значение. Актеры в первый раз вышли на сцену недавно открытого дворца искусств «Нефтяник». Новый концертно-театральный комплекс даже у признанных деятелей искусства вызывает только слова восхищения.
«По поводу сцены, это атас какой-то такой, поскольку мы много ездим. Чуть-чуть похожа на Барбикан-центр в Лондоне», — оценил актер академического малого драматического театра — театра Европы Игорь Иванов.
Во время нынешних гастролей воспользоваться богатейшими возможностями механики сцены артистам не пришлось. Спектакль поставлен по классическому произведению немецкого драматурга, поэтому не требовал масштабных декораций или спецэффектов. Его достоинство в другом — в попытке найти ответы на извечные вопросы.
«Что такое предательство, что такое стремление к власти, что такое страх эту власть потерять, чем готов человек заплатить, чем пожертвовать ради того, чтобы оставаться у власти», — отметила актриса академического малого драматического театра — театра Европы Ксения Раппопорт.
В канве сюжета классический любовный треугольник. Главный герой, отпрыск богатой и знатной семьи Фердинанд, влюбляется в дочь простого учителя музыки Луизу. Однако отец молодого аристократа против этих отношений. Он во чтобы то ни стало хочет, чтобы сын женился на светской даме и фаворитке герцога — леди Мильфорд. Финал печально закономерен — молодые влюбленные умирают. И хотя спектакль идет почти два с половиной часа без антракта, смотрится он буквально на одном дыхании. В этом, наверное, и состоит сила настоящего искусства.
«Делать серьезное гораздо труднее, и, начиная с нашего ТВ, которое забивает мозги децибелами и, в общем, непрерывной глупостью, сами же люди, которые это делают, говорят, а им другого не надо. Понимаете, вот эта мысль: публика дура там, быдло, а мы, конечно, интеллектуалы, но им другого не надо — это, мне кажется, ужасающий обман на самом деле», -пояснил художественный руководитель академического малого драматического театра — театра Европы Лев Додин.
У петербургского театра уже давно сложились теплые и прочные отношения с «Суругтнефтегазом», поэтому труппа выражает готовность вновь в обозримом будущем приехать на гастроли в наш город. Возможны и другие творческие проекты. Например, у Данилы Козловского есть сольная джазовая программа, с которой он готов приехать в Сургут и спеть любимые песни 40-50-х годов прошлого века.
«Это мое признание в любви этому времени, это мое объяснение в любви этой эпохе, людям, которые там жили, музыкантам, актерам, режиссерам, женщинам, мужчинам. Это для меня была очень красивая эпоха. Что касается того, приехать в Сургут или нет, я бы с удовольствием приехал, у вас замечательная площадка», — сказал актер академического малого драматического театра — театра Европы Данила Козловский.
После двух отыгранных в Сургуте спектаклей артисты отправятся домой, в Санкт-Петербург. А следующими зрителями, кто на гастролях увидит «Коварство и любовь», станут жители страны восходящего солнца. В начале следующего года с этой постановкой актеры отправятся в Японию.
Всего записей: 10367
Дата рег-ции: Июль 2014
Откуда: Ростов-на-Дону
АВТОРИТЕТ: 14 Повысить/Опустить
КОГДА КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ - ПОГИБЕЛЬ...
Прошло чуть больше месяца с открытия новой площадки культурной жизни Сургута, Дворца Искусств «Нефтяник», а на его сцене уже играют спектакль театра мирового масштаба ─ Малый драматический театр Санкт-Петербурга привез в Сургут пьесу, не так давно получившую «Золотую маску» сразу в двух номинациях. Билеты моментально разошлись в первые же дни продаж.
И вот долгожданный день наступил: на залитых светом этажах, по блестящему полу фойе медленным шагом прогуливаются в предвкушении постановки зрители, пришедшие насладиться театральным искусством, отвлечься от ежедневных хлопот и забот, погружаясь в мир философской драмы, и просто хоть одним глазком увидеть любимого актера или актрису.
Пришло время, вереницы гостей проходят в зал. Шум, разговоры, беспорядочное движение в противовес наступившим через пару минут тишине и темноте. Засветились четкие линии сцены. Зал погружен в пространство в оттенках сепии, графичный аскетизм с первых же минут и страстный поцелуй, словно зависший в воздухе… На сургутской сцене играют Шиллера в постановке Льва Додина. Драма «Коварство и любовь», написанная в далеком 1784 году, под виртуозным руководством превратилась в невероятно актуальную историю о человеческих чувствах, об обществе и о коварстве, как стиле жизни. Абсолютная философия в музыкальном сопровождении Бетховена мгновенно завладела вниманием зрителей и не отпускала до последних секунд окончания пьесы.
Со сцены говорит язык Шиллера. Громко, четко и без микрофонов, такова особенность зала Дворца. Двое любят друг друга, но не могут быть вместе из-за общественных предрассудков. Фердинанд (Данила Козловский) — сын президента при дворе великого герцога, Луиза (Елизавета Боярская) — дочь скромного учителя музыки.
На наших глазах человеческие судьбы попадают в жернова циничных, равнодушных к справедливости обстоятельств жизни мещанства и дворянства 18 века. Эстетика спектакля впечатляет своей структурированностью и упорядоченностью: все предметы, необходимые для сцены, выносит и возвращает за кулисы "шестерка-секьюрити".
Минимализм во всем: отсутствие декораций, только сцена, почти пустая, с прямоугольными деревянными, с лакированной поверхностью столами, по одному из которых в первые минуты драмы влетает Фердинанд прямо к поцелую своей любимой Луизы. Реакция зрителей не заставила долго ждать, удивление смешалось со смущением и вылилось в аплодисменты.
Перед нами выстроенный спектакль с тщательностью шахматной партии. Актеры движутся по квадрату сцены как фигуры на шахматной доске. И каждый новый шаг-диалог приближает к неотвратимой развязке логично и тонко.
«Такая экзистенциальная трагедия о взаимосуществовании любви и общества, коварства, как способа жизни, любви к самому коварству и, наконец, коварство самой любви, то есть философская история насыщенная трагическим мироощущением», ─ говорит о драме Лев Додин.
В этой поставке все наделены как положительными, так и отрицательными качествами. Время от времени появляется Леди Мильфорд (Ксения Раппопорт) и порхает по столам, мастерски балансируя на грани ранимости и насмешки. Она двигается как ферзь. Фердинанд приходит к Леди, чтобы отказаться от брака, навязанного отцом в карьерных целях, она пытается его обольстить, но он верен возлюбленной. Или не верен? Фрак снял, жилет расстегнул, целует ее. А Луиза… пожалуй, самый светлый образ, чистый и невинный, готова пойти на страшный шаг ─ неотмолимый грех самоубийства.
В недлинных монологах со сцены слышно желание вернуть словам немецкого романтика проникновенность и силу сердечной исповеди людей, живущих уже в 21 веке.
Спектакль начинался на полупустой сцене и заканчивается праздничным каре с белыми скатертями и свечами ─ то ли поминки роковой любви, то ли свадебное застолье, сияющее равнодушным великолепием.
Екатерина Лукавенко, зритель: «На спектакль мы пришли с сестрой, сидели на балконе, и с начала до самого конца смотрели пьесу на одном дыхании. Хоть было и не видно мимику актеров, но эмоции, с которыми они играли... нет они не играли, а жили на сцене, ни с чем не сравнимы! Постановка была потрясающей, а впечатления, полученные от действия на сцене, незабываемыми. Сильно!»
«Сейчас, если мы слышим о сильных проявлениях любви, чаще всего они связаны с какими-то трагическими событиями, слышим о ней в новостях, в жутких сюжетах. Но настоящая любовь есть всегда. Она рядом с нами, она происходит между подростками, между взрослыми, между пожилыми людьми. Конечно, она есть. Любовь никогда не меняется, она не имеет ни времени, ни национальности. Другое дело, что в нашем спектакле показано противостояние личности, любви и власти. Но власть и в жизни, и в пьесах, оказывается сильнее и может перемолоть любые возвышенные чувства, любые юные пылкие намерения и возвышенные гуманные мысли. Это некая высшая несправедливость, с которой сложно бороться», ─ отмечает Елизавета Боярская, рассказывая о современном восприятии любви и ее выражении на сцене.
По окончании истории зал встал, и еще очень долго не смолкали аплодисменты, люди выходили, кому-то эта драма запала в сердце, кто-то холодно откликался о ней, но горестный отпечаток от сюжета произведения остался, несомненно, у всех. За эти 2 часа 20 минут без антракта на наших глазах плели интриги, топтали чувства. На авансцене ─ юные влюбленные, коварство и любовь которых ─ их погибель.
Всего записей: 6126
Дата рег-ции: Окт. 2013
Откуда: Москва
АВТОРИТЕТ: 11 Повысить/Опустить
Annetta пишет:
сама обзавидовалась
Да, Анют, этот спектакль в живом виде - особенно в первый раз - это бомба, можно сто раз видеть этот выезд Данилы на видео, но живьем, впервые - это улет! Желаю тебе все это увидеть как можно скорее!
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры"